张大千学画时就非常重视临摹古画，他强调“师古人之迹，先师古人之心”。
在摹习方法上，他认为：“临摹，就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，通过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，把古人技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的。”
张大千先生远涉敦.煌，能为人所不能，敢为人所不敢，在两年又七个月的时间里，洞悟“法相庄严”的艺术精髓，共摹写了270余幅作品，从敦.煌艺术之中，他重新觅回了我国绘画的色彩光芒，并使之成为日后泼墨泼彩画风的神旨所在。敦.煌之行成就了大千，使其磨砺为器，终成借古开今的一代大师。
一个人能将临摹做到这一点，他不是名家，那都要成为名家了，所以正是如此，张大千的画才那么受到热捧。
此类作品，虽然未必记得上真迹，但是绝对价格不会低的，收藏价值就更是高了。
至于第三种有价值的字画，是比较罕见的个体存在，这类字画往往都是古画，但是无法考证其作者的身份来历，画作上无款无识，但是画工精湛，并不输于那些名家之作，往往都被后世名人收藏。当然了，也有可能画师本身并不出名，但是能力却非常出色，只可惜历史中并没有记载而已。
当然了，还有一种可能就是这些画或者字并非一个人完成的，而是有多个人联手创造而成，最后也没有署名，成为了无名氏的作品。
当然了，既然是无名氏了，那么这类画就经常会被人冠上一个很有意思的名字，叫做：佚名，也就是无名氏的意思，不知道是谁的意思。这跟我们国家现在的有关机构倒是有异曲同工之妙啊。
这里面以宋画居多，清朝也有不少无名氏画作流传下来，毕竟这个时候作画已经成为了一种艺术门类，很多成熟的画家更有条件去临摹古人的作品，然后觉得自己的名字不够大气，又觉得自己临摹的或许不好，便不敢冠上原作者的名字，也不敢冠上自己的名字，只能以无名氏来命名了，或者干脆就不留款，不写名字。
也许正因为如此，他们的作品价值和宋代无名氏的画作相差的就比较远，宋代流传下来的无名氏的画作，有很多都直接被录入到各种历史典籍之中，有很多人甚至为了考察这些作品的坐着，费尽心思。
康熙乾隆皇帝都曾经收藏过很多宋朝的无名氏画作，并且在上面留了自己的铃印和诗作，即使抛开古画本身，但是那些附在画作旁边的名家手迹铃印，也是价值不菲了。不过康熙和乾隆就算了，这二位虽然是皇帝，不过利用手中权力附庸风雅而已，就说乾隆帝做的那些诗吧，很多都是狗屁不通，却自诩诗词出色，也不怕被后人笑掉了大牙。
当然，也许乾隆皇帝那个时候还在做自己的春秋大梦的，以为清王朝会万世昌盛吧。
还有这最后一种作品，真可以说是一文不值的，因为这些作品是属于纯粹的赝品。但是在这类赝品之中，也有让人真假难辨的东西，这类赝品已经不能称之为高仿了，我们要说其为克隆。
而提起克隆，还得说一次张大千。
据说当年张大千就是这样一位传奇“克隆”高手，他曾购进一些宋、明、清时期的名家画作，暗地里进行绝对“克隆”手法的操作，然后便将真迹藏起，把仿品卖出。
结果连吴湖帆、黄宾虹等这些当时书画界的顶级鉴藏家都看走了眼，以至于现在国内外的一些博物馆至今都还收藏着他制作的名画“克隆”本。
现在我们所处的年代比起张大千生活的时期无论是人的聪明才智还是社会科技的发展水平都要高出许多，书画作品的“克隆”技术没有任何理由不会有较大的长进。不能不说的是，在近现代名家书画的“克隆”造假术这一“潜在”的特定领域，某些炮制者的实际操作水准确实已臻于令人难以置信的境地。
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